Vêtements confortables, choix durables | L’époque de Manille


Depuis que la pandémie de Covid-19 a fait des ravages dans le monde il y a près de deux ans, la crise sanitaire généralisée a radicalement changé toutes les facettes de l’existence humaine. De la façon dont les gouvernements fonctionnent à la façon dont les entreprises fonctionnent, de la façon dont les travailleurs font leur travail, comment les étudiants apprennent à faire l’épicerie, les occasions spéciales sont célébrées aux vêtements de tous les jours des gens.

Ionica Abrahan Lim conçoit et dirige sa marque de mode de mariage Tunica PH et est membre du corps professoral à temps plein du programme de design de mode et de marchandisage du Collège De La Salle de Saint Benilde.

Ionica Abrahan Lim conçoit et dirige sa marque de mode de mariage Tunica PH et est membre du corps professoral à temps plein du programme de design de mode et de marchandisage du Collège De La Salle de Saint Benilde.

Il va donc sans dire que chaque industrie dans chaque pays est profondément touchée et obligée de s’adapter, d’innover et de survivre rapidement. L’industrie de la mode ne fait pas exception car la chaîne d’approvisionnement, la fabrication et, en fin de compte, les industries de la vente au détail ont changé à jamais.

Les secteurs de la fabrication et de la vente au détail de l'industrie de la mode ont été à jamais changés par la pandémie, car de plus en plus de personnes sont restées à la maison, ont réévalué leurs priorités et se sont habituées aux achats en ligne.  PHOTO DE SMINVESTMENTS.COM

Les secteurs de la fabrication et de la vente au détail de l’industrie de la mode ont été à jamais changés par la pandémie, car de plus en plus de personnes sont restées à la maison, ont réévalué leurs priorités et se sont habituées aux achats en ligne. PHOTO DE SMINVESTMENTS.COM

Peu de temps après la pandémie, lorsque l’économie s’est arrêtée, les usines de fabrication ont été contraintes de licencier d’innombrables employés en raison de la forte baisse de la demande d’entrepôt, en particulier dans les magasins de brique et de mortier. En très peu de temps, l’industrie mondiale de la mode s’est noyée dans les commandes annulées, donc un excédent de marchandises sans précédent.

En quarantaine à domicile, où beaucoup continuent de travailler et d’étudier, les consommateurs se sont rapidement interrogés sur la pertinence économique et culturelle de la mode dans la société. En conséquence, il y a beaucoup de débats aujourd’hui pour savoir si l’industrie de la mode dans son ensemble devrait saisir cette opportunité pour redéfinir ses pratiques de fabrication et de fabrication, y compris le marketing, le positionnement et les prix, et ainsi initier des changements efficaces dans le comportement des consommateurs mondiaux.

Selon Ionica Abrahan Lim – membre à temps plein du corps professoral du programme de design de mode et de marchandisage du collège De La Salle de Saint Benilde et copropriétaire de la marque de mode de mariage Tunica Ph – la pandémie a automatiquement réinitialisé l’industrie.

« Cela a donné aux designers et autres représentants de l’industrie une chance de réévaluer le sens et le but de la mode. La fonction et la durabilité n’ont jamais été aussi soulignées par l’industrie et ses consommateurs que nous sommes obligés de penser à l’essentiel », a déclaré Lim dans une interview exclusive avec The Manila Times.

Mais elle a aussi rapidement et très joyeusement souligné que la pandémie n’avait jamais complètement entravé la créativité du créateur de mode. Il suffisait de rediriger les idées et l’inspiration.

« Le design de mode nécessite de la créativité, et la créativité nécessite de l’inspiration. L’inspiration se trouve partout, mais rien ne laisse plus couler le jus créatif que d’aller là-bas pour découvrir les images, les sons, les odeurs, les goûts, les textures et tout ce que le monde a à offrir », a expliqué Lim.

« Avec la pandémie qui nous a confinés chez nous, nous nous sommes concentrés sur l’ingéniosité lorsque nous cherchions l’inspiration. Heureusement, les mandats de rester à la maison ont ouvert la voie à d’autres créatifs pour prospérer en ligne. Nous avons maintenant d’innombrables expériences virtuelles qui nous inspirent au milieu de quelque chose de si banal. » Que de rester à la maison.

« Comme nous ne pouvions pas aller très loin, nous devions également chercher l’inspiration. Nous devons puiser dans nos propres émotions, valeurs et souvenirs pour favoriser la créativité », a ajouté Lim.

Doublure argentée

Près de deux ans après la pandémie, Lim a jailli Le Manila Times Lifestyle que des designers comme elle avaient trouvé une doublure argentée dans l’industrie, mais pas avant de s’adapter volontairement aux besoins du marché.

« La crise sanitaire a donné aux entreprises de mode la possibilité d’élargir leurs gammes de produits pour inclure des articles tels que des masques et des vêtements qui servent également de vêtements de protection », a-t-elle déclaré.

Vous en avez également profité pour prendre au sérieux une responsabilité sociale dans une industrie qui a longtemps été assimilée au luxe et à la démesure.

« La mode était autrefois une question d’esthétique, mais maintenant les designers utilisent également leurs compétences et leurs talents pour créer des vêtements de protection pour les héros de la santé de première ligne, en choisissant soigneusement les matériaux qu’ils utilisent parmi les thèmes environnementaux du jour. »

L’avenir de la mode

Lorsqu’on lui a demandé quelle place l’esthétique ou l’impact visuel proverbial joueraient désormais dans la mode, Lim s’attendait à ce que ses expressions artistiques se déchaînent dans des expériences de consommation immersives en relation avec les tendances.

Le projet Armor est l'interprétation de Mark Bumgarner de l'EPI, composé de pièces individuelles, de combinaisons complètes et de vestes.  INSTGRAM PHOTO / MARKBUMGARNER

Le projet Armor est l’interprétation de Mark Bumgarner de l’EPI, composé de pièces individuelles, de combinaisons complètes et de vestes. INSTGRAM PHOTO / MARKBUMGARNER

« L’industrie de la mode est en constante évolution et, au rythme de cette ère numérique, de nombreuses marques et créateurs adoptent déjà une approche plus durable dans leurs activités. Les designers ont plus que jamais besoin de comprendre le marché, et avec l’analyse des données disponibles, il devient plus facile pour les marques d’offrir ce dont le marché a besoin et demande, réduisant ainsi le gaspillage d’inventaire », a-t-elle expliqué.

« Pour donner d’autres exemples : la réalité augmentée et diverses technologies 3D sont maintenant maximisées, et ce sont des facteurs importants qui nous poussent vers l’efficacité et la durabilité. Les consommateurs sont fortement influencés par ce qu’ils voient sur les différentes plateformes numériques car les marques investissent désormais de plus en plus dans ces domaines. »

D’un autre côté, alors que les vêtements aux couleurs vives étaient sur toutes les lèvres avant le verrouillage, le confort et la durabilité seront au centre de la mode à l’avenir, selon Lim.

Le loungewear est la nouvelle tendance qui doit être portée confortablement pour le travail à la maison ainsi que pour les entrées et sorties inattendues.  PHOTO DE UNIQLO.COM

Le loungewear est la nouvelle tendance qui doit être portée confortablement pour le travail à la maison ainsi que pour les entrées et sorties inattendues. PHOTO DE UNIQLO.COM

« Les vêtements confortables resteront en sécurité, nous continuerons donc à voir beaucoup de vêtements décontractés et décontractés. Les armoires sont construites à partir de pièces clés bien faites et inspirées qui sont durables pour créer une esthétique décontractée haut de gamme. Tricots, lin et autres produits durables les matières organiques deviennent de plus en plus populaires », a-t-elle prédit.

En raison des incertitudes financières et économiques, le public est plus critique sur ce qu’il achète aujourd’hui, c’est pourquoi Lim a admis que les designers rencontrent enfin les consommateurs à mi-chemin plutôt que de dicter les tendances.

« Ils recherchent une mode éthique qui leur durera saison après saison. Les entreprises de mode repensent donc leurs modèles commerciaux pour offrir aux consommateurs des options durables », a-t-elle déclaré. « Les entreprises travaillent de plus en plus avec des fournisseurs et des artisans locaux qui utilisent des matériaux durables. C’est non seulement bon pour l’environnement, mais cela aide également les communautés locales à gagner leur vie.

Alors que le monde apprend à vivre avec Covid-19, Lim a reconnu que l’industrie de la mode a besoin du soutien du gouvernement, des secteurs connexes et bien sûr du patronage du marché philippin.

« L’industrie de la mode a définitivement pris un coup pendant cette pandémie. Nous ne pouvons avancer qu’en nous soutenant mutuellement – travailler avec d’autres créateurs de différentes industries de la mode telles que les chaussures et les accessoires, par exemple, contribuera à promouvoir le travail de chacun et à stimuler les affaires », a-t-elle conclu.

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