Symphony raconte des histoires avec enthousiasme


Le Santa Rosa Symphony, dirigé par le directeur musical Francesco Lecce-Chong, a transformé le Green Music Center en salon de contes samedi soir et a ouvert le deuxième concert de la saison, révélant avec élégance et enthousiasme la tristesse et la joie de l’âme slave.

Dans le cadre de ce récit, les instruments sur scène ont tenté d’imiter la voix humaine – en alternant sanglots et pleurs, soupirs et apaisement – en utilisant une large gamme de couleurs musicales, de la harpe sonore au hurlement de la clarinette klezmer.

Avec des gestes amples et des rythmes clairs, Lecce-Chong a dirigé une vitalité rythmique et une cohésion douce dans la populaire suite orchestrale « Scheherazade » de Nikolai Rimsky-Korsakov dans la seconde moitié du programme.

Le compositeur russe productif, qui a étudié la théorie musicale avec Tchaïkovski, a dispersé des solos instrumentaux séduisants à travers l’œuvre en quatre mouvements. Les principaux acteurs dans les domaines des cordes, des bois, des cuivres et de la batterie les ont tous polis pour un bel éclat.

Le monde personnel de Rimsky-Korsakov était imprégné de la pensée magique des contes de fées et de la fantaisie, et il a utilisé son talent musical pour créer des variations colorées de contes populaires simples.

« Scheherazade » a été inspiré par le conteur de la collection de contes de fées populaires du Moyen-Orient « Arabian Nights ». La narratrice du même nom se sauve de la mort de son mari, le sultan, en inventant des histoires de cliffhanger tous les soirs. Le sultan avait juré de tuer chacune de ses femmes lors de leur première nuit de noces, mais à la fin, il fut tellement envoûté par leurs histoires qu’il refusa son vœu.

Pendant le motif de basse sombre qui ouvre le premier mouvement, la section de cuivres représentant le sultan est entrée avec une telle résonance que les chaises du troisième niveau ont vibré. Bon retour dans la salle à tous !

Félicitations également au violon solo Joe Edelberg, qui représente la conteuse elle-même, qui a prononcé la mélodie d’ouverture avec douceur et éloquence, même si l’intonation semblait s’affaiblir à certains endroits.

Au fur et à mesure que la pièce progressait et que le violon incurvé revenait, chaque note était parfaite, et Edelberg a lancé les pistes, les arpèges spiccato et les doubles jeux avec une clarté et un contrôle cristallins.

Parmi les autres acteurs clés qui méritent des éloges pour leurs solos, citons la violoncelliste Adelle-Akiko Kearns, la flûtiste Kathleen Lane Reynolds, la hautboïste Laura Reynolds, le clarinettiste Roy Zajac, la bassoniste Karla Ekholm et le harpiste Dan Levitan.

La première moitié du programme mettait en vedette le clarinettiste, compositeur et chef d’orchestre klezmer de classe mondiale David Krakauer, qui devait initialement se produire avec la symphonie en janvier. Cependant, le concert a été reporté en raison de la pandémie.

Krakauer a ouvert la soirée avec toutes les astuces sur son bâton de réglisse en emmenant le public au cœur d’un mariage juif avec son interprétation sans concession de deux chansons traditionnelles klezmer : « Le Heyser Bulgare« ( » Le bulgare chaud « ) et »Le Gasn Nign« ( » Chanson de rue « ).

Lors d’un concert privé vendredi soir, Krakauer a décrit ces chansons folkloriques comme « de la musique klezmer traditionnelle hurlante et hurlante » et les a dédiées à ses grands-parents et arrière-grands-parents juifs, qui « ont fait ce voyage à travers l’océan avec seulement leurs chemises ». . « 

Krakauer a commencé « Der Heyser Bulgar » avec une longue introduction solo qui a été jouée avec une dévotion joyeuse et exagérée, puis s’est calmé lorsqu’un orchestre à cordes l’a accompagné.

Considéré comme l’un des meilleurs au monde, le clarinettiste est un musicien naturel qui se connecte instantanément avec son public alors qu’il frappe les notes aiguës, les trilles éphémères, les diapositives époustouflantes et les phrasés improvisés qui sont les caractéristiques de la musique klezmer. Il semble qu’il ne puisse rien faire.

Pour obtenir le son souhaité, Krakauer utilise un embout buccal spécial et maîtrise la technique de la respiration circulaire – inspirer par le nez et expulser simultanément l’air par la bouche avec de l’air emprisonné dans les joues – pour produire un son continu sans interruption.

Avec son assistante à la composition et à l’interprétation, la pianiste Kathleen Tagg, il a également interprété la « Danse hassidique » d’Abraham Ellstein, un compositeur pour le théâtre yiddish qui, comme Krakauer, a tenté de jeter un pont entre la musique classique et klezmer dans les années 1930.

L’œuvre était courte mais satisfaisante, soulignée par des textures et des harmonies luxuriantes et à consonance française dans la partie de piano, qui a été habilement jouée par Tagg.

Peu avant la pause, la symphonie a créé « The Fretless Clarinet » : Concerto pour clarinette klezmer et orchestre écrit par Krakauer et Tagg et commandé par le Santa Rosa Symphony, le Eugene Symphony et le Adele and John Gray Endowment Fund avec le soutien de Karen Brodsky et Mark Dierkhising de Santa Rosa.

L’œuvre autobiographique, qui résume l’engagement de Krakauer dans de nombreux genres musicaux au cours des 30 dernières années, a été interprétée avec brio, mais l’orchestration était parfois si dense qu’il était difficile d’entendre ce qui se passait.

Le sombre premier mouvement, « Sanctuary City », rappelle l’une des idoles de Krakauer, le clarinettiste de jazz Sidney Bechet, et son autre idole, le clarinettiste klezmer austro-américain Naftule Brandwein. La chronique des luttes contre l’immigration et du mouvement Black Lives Matter à New York a un côté dur, et parfois l’orchestre semblait se battre en duel avec la clarinette solo.

Le deuxième mouvement, « Mozart dans la Judengasse », offrait plus de clarté et de cohésion dans l’orchestration que Krakauer ne tirait son chapeau au quintette et concerto pour clarinettes de Mozart ainsi qu’à la Judengasse, qu’il découvrit près de la maison de Mozart à Salzbourg.

« Ancestral Grooves », le dernier mouvement, a conclu la première moitié avec une déferlante amusante et tonitruante à travers la musique américaine, de Broadway et Klezmer au jazz speakeasy à New Orleans Second Line.

C’était une soirée pleine de belles histoires, et la symphonie les racontait de manière convaincante.

Le Santa Rosa Symphony répétera le programme lundi à 19h30 dans le Weill Hall du Green Music Center de l’Université d’État de Sonoma à Rohnert Park. Pour les billets : 707-546-8742 ou tickets@srsymphony.org

La rédactrice en chef Diane Peterson peut être jointe au 707-521-5287 ou diane.peterson@pressdemocrat.com. Sur Twitter @ dianepete56

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