Semaine nuptiale : Collection nuptiale Andrew Kwon


Le designer américano-coréen Andrew Kwon a toujours imaginé habiller les femmes pour le tapis rouge. La pandémie l’a amené à changer de direction et à se concentrer sur les vêtements de mariée.

« Je savais qu’un jour je ferais des mariages », a déclaré M. Kwon, 25 ans, qui a grandi à Colorado Springs et a déménagé à New York en 2014. «Je savais aussi que je ne pouvais pas rester à la maison et attendre que Covid disparaisse. Les mariées voulaient toujours se marier. Les mariages pourraient être plus petits ou ils seraient reportés, mais ils avaient besoin de leur tapis rouge dans l’allée. »

M. Kwon a passé des mois à réfléchir à sa vie et à sa carrière, puis il est devenu créatif. En décembre 2020, il avait six robes et deux voiles. Sa première collection nuptiale, Reminiscence, a fait ses débuts sur le Council of Fashion Designers of America’s Runway360, une plate-forme numérique permettant aux créateurs de partager leurs collections à travers des vidéos et des lookbooks ancrés autour de la Fashion Week de New York et de la Bridal Week.

Cet automne, il revient avec sa deuxième collection Dreamer. « Je suis un rêveur et tout le monde mérite la chance de croire en lui-même », a-t-il déclaré.

En préparation de la sortie, M. Kwon a réalisé une séance photo et vidéo en plein air à Untermyer Gardens à Yonkers, NY, mettant en valeur sa collection de 11 pièces, qui sera de retour sur Runway360 le 6 octobre. Des rendez-vous privés dans son atelier du quartier de l’habillement suivront.

Qu’est-ce qui a déclenché votre passion pour la conception de vêtements de mariée ?

En 2016, ma mère s’est remariée avec mon beau-père. Je me souviens des émotions ressenties pendant la journée où ma mère marchait dans l’allée. Les épreuves qu’elle a traversées, le nouveau chapitre dans lequel elle est entrée, la lumière au bout du tunnel pour elle – ce fut une expérience incroyablement inspirante pour moi. Je voulais créer cette force et cette résilience pour les autres femmes.

Qu’est-ce qui rend vos conceptions de mariage différentes des autres?

Je crée une histoire visuelle. Il y a une histoire dans la robe et celle que raconte la mariée. Lorsque ces deux histoires se rejoignent, la magie opère. Mes créations sont modernes, élégantes et chics avec une certaine touche – des coupes intéressantes, des drapés spectaculaires dans le dos et des couches de différentes soies telles que le crêpe de Chine, la mousseline de soie et le tulle. Je m’intéresse au mouvement, à la façon dont la robe suit la mariée et à la façon dont elle bouge avec elle lorsqu’elle marche. Le moment excitant, c’est lorsque la nature déplace organiquement la robe et que vous voyez comment elle souffle et absorbe les tissus, surtout lorsque la pièce a des broderies florales ou de la dentelle métallique. Vous pouvez voir et expérimenter l’opulence des reflets et des couleurs.

D’où vient votre inspiration?

Je commence toujours par un souvenir, une émotion, quelque chose que j’ai vu d’une performance avec laquelle je suis resté, comme Sophia Lucia, cette incroyable danseuse de San Diego ; ou encore des musiques comme Abel Korzeniowski, Andrea Bocelli et Katherine Jenkins. Ceux-ci donnent un certain ton. Cela stimule la réflexion, l’inspiration et me donne de la force lors de l’esquisse ou de la conception.

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Quel est votre processus ?

Une fois que je suis inspiré, je commence à esquisser ce que je fais à ma table à manger dans mon appartement près de Bryant Park. Une image surgit dans ma tête quand je suis dans cet endroit pour descendre. J’aime créer des moments, des proportions et des broderies dans la robe. Puis j’explore le choix des tissus. Le développement a lieu dans mon atelier. J’ai une équipe de six personnes, dont une couturière, une coupeuse, une modéliste et une responsable de studio. Nous discutons du croquis et de sa signification. Les échantillons sont créés numériquement ; Le drapage se fait sur les mannequins. Une collection complète peut prendre de deux à quatre mois.

Vous avez fait vos premiers défilés de valises cette année ; Comment avez-vous aidé votre carrière?

Les salons de coiffure sont merveilleux parce que vous interagissez avec les mariées et l’acheteur de la boutique. Mon premier était de 10 jours à Bergdorf, Manhattan, juste après la semaine nuptiale d’avril, puis Neiman Marcus à Dallas pendant cinq jours. Cela a permis aux gens de voir mon travail pour la première fois. Cela m’a donné de la force et de la confiance et m’a donné un coup de pouce pour continuer. J’avais entendu beaucoup de non de la part des détaillants et d’autres magasins qui ne disaient pas non aux nouveaux créateurs comme moi pendant l’ère Covid. Les deux grands magasins m’ont demandé de faire partie de leur salon de mariage afin que d’autres magasins de mariage soient intéressés par moi. C’était aussi une excellente éducation pour voir ce que les mariées sont attirées et n’aiment pas.

Quelle était la motivation derrière Dreamer ?

La mythologie joue un grand rôle dans mon travail. Je voulais créer des déesses modernes et de l’art portable. Chacune des 11 robes porte le nom d’une déesse. La collection propose une variété de poids en soie, de brocarts métalliques et de pointes blanches et métalliques, dont certaines présentent de belles œuvres d’art complexes. Huit robes sont blanches ; trois sont de couleur. Ceux-ci ont été inspirés par un voyage que j’ai fait en Provence, en France, en juillet. C’était la première fois que j’y étais. Le bleu doux m’a rappelé le ciel. Un vert doux mais fort rappelait les collines. Une robe de bal en tulle jaune pastel m’a rappelé le soleil qui brillait sur elle.

Pourquoi avez-vous décidé de photographier votre collection à Untermyer Gardens à Yonkers ?

C’est le plus bel endroit. C’est aussi mythologique que la collection. Et les deux ont une touche de modernité. Le lieu est transcendant et calme et ouvert au public. Elle a été fondée par Samuel J. Untermyer au début du 20e siècle et son histoire est fascinante. Il y a de la musique en entrant, il y a des fleurs et des plantes extraordinaires, des arbres, des pierres, des sculptures, des colonnes et des cascades. Je voulais capturer la nature et comment elle aide à déplacer les vêtements et à pouvoir capter la lumière du soleil sur les tissus.

En tant qu’Américain d’origine asiatique, vous sentez-vous embrassé par l’industrie ?

Je me suis toujours senti soutenu par l’industrie de la mode. Mais alors que Covid était un Américain d’origine asiatique et observait toute la haine asiatique, c’était très difficile et triste à voir. Le monde avait besoin de beauté. C’est pourquoi j’ai créé ma collection. Je n’ai pas pu arrêter la haine de l’Asie, mais j’ai pu apporter quelque chose de beau au monde et faire sentir aux gens qu’il y a de l’espoir et faire savoir à la communauté asiatique qu’ils atteignent toujours leurs objectifs et trouvent l’inspiration auprès d’autres comme moi qui ont contribué. et suivre leurs rêves pendant ce temps.

Quel est ton moment préféré

Quand une mariée met la robe pour la première fois et se voit dans le miroir et met sa main sur sa bouche et un son s’échappe, et puis plus rien. Il n’y a que ce silence que vous pouvez ressentir. Ses yeux s’agrandissent et son expression change puis se fige. Quand ils se taisent, toutes ces pensées leur traversent la tête. C’est un moment très fort dont je fais partie et dont je suis témoin à la fois.

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