Les créateurs ont fait un show audacieux à la Fashion Week de Londres


C’est un moment difficile pour la mode britannique. Alors que les créateurs new-yorkais bénéficiaient d’une reprise précoce des dépenses domestiques et que les mégamarques européennes continuaient d’étendre leur part de marché grâce à leur exposition à la Chine, les petites et moyennes marques qui composent le luxe britannique ont subi une forte baisse des dépenses touristiques (exacerbée par l’expiration des remboursements de TVA pour les voyageurs étrangers en janvier), la faiblesse de la demande locale et la myriade de complications du Brexit – le tout en plus d’une pandémie qui a entraîné des fermetures de magasins pendant un mois, des commandes annulées et des perturbations soutenues de la chaîne d’approvisionnement.

Il suffit de jeter l’éponge proverbiale. Et tandis que de nombreuses marques de poteaux de tente de Londres ne sont pas revenues sur la piste pour la première semaine physique de la mode en un an et demi – notamment Burberry, qui lancera sa collection printemps / été 2022 en ligne plus tard ce mois-ci – d’autres ont dirigé le manière. évoquent des moments de vraie magie malgré des circonstances difficiles.

La magie était sûrement ce que vous ressentiez lorsque vous promeniez des modèles dans les tailleurs-jupes minces et les robes longues au sol d’Erdem avec des imprimés floraux rembourrés et des paillettes à travers la colonnade en pierre chaude du British Museum, à travers des brogues sensibles et des chapeaux plats Dior-Esque de Noel Stewart. Pendant le verrouillage, le designer Erdem Moralioglu a célébré le 15e anniversaire de sa marque et a déménagé à Bloomsbury, et sa collection s’est inspirée d’Edith Sitwell et Ottoline Morrell, deux femmes assises au bord du célèbre ensemble Bloomsbury.

Il s’agissait de femmes dont les vêtements « ne correspondaient jamais à la période à laquelle elles appartenaient », a noté Moralioglu après son spectacle, et il en va de même pour Moralioglu lui-même, un créateur dont le travail a tendance à travailler avec des vêtements du début des années 20 plutôt que des tendances saisonnières. C’est ce qui rend son label si unique, ses followers fidèles. « Je suis tellement heureux d’être une marque de mode indépendante à Londres », a-t-il écrit dans ses notes de spectacle.

Erdem, inspiré par Edith Sitwell et Ottoline Morrell, a présenté des robes avec des perles cousues à la main. . . © Jason Lloyd Evans

. . . imprimés floraux accrocheurs, bijoux surdimensionnés et chapeaux en satin écrasé © Jason Lloyd Evans

Simone Rocha est une autre créatrice qui ignore les tendances ou une pandémie et a continué à créer des collections au cours de la dernière année qui correspondent à son esthétique romantique unique.

« C’est presque quelque chose que je dois faire physiquement », a déclaré Rocha à propos de sa raison de monter un spectacle pour son label, qui a maintenant 10 ans, qui se tient dans l’obscurité monastique de St. « Et maintenant que nous sommes ouverts, je veux avoir une collection inspirante en stock, pas seulement des basiques. »

La collection Simone Rocha était un triomphe du brocart crème. . . © Ben Broomfield @photobenphoto

. . . Popeline de coton, satin et tulle © Ben Broomfield @photobenphoto

Après avoir donné naissance à sa deuxième fille en mai, le spectacle de Rocha était une exploration des « hauts et des bas de la maternité », avec des robes blanches délicatement superposées et à volants avec des salopettes et des manches blousantes, des bottes à lacets punk et une moto en cuir verni à épaules rondes. vestes. Les riffs sur les robes de chambre noires avec leurs manches tombantes et leurs dos étroits et une robe blanche sans manches avec une taille basse et des hanches larges qui se déployaient en rangées de tulle transparent de chaque côté étaient frappants.

Molly Goddard a joué avec ses formes et ses styles traditionnels. . . © Ben Broomfield @photobenphoto

. . . Gonfler les vêtements de bébé et le denim assorti avec des chemisiers en tulle © Ben Broomfield @photobenphoto

La maternité est devenue un problème cette semaine. Molly Goddard était enceinte de huit mois lorsqu’elle a commencé à concevoir sa collection de printemps, qui associait les robes en tulle vibrantes et volumineuses qui sont sa marque de fabrique à des chemisiers à smocks et à un manteau inspiré des enfants avec une taille empire. Rejina Pyo s’est inclinée au London Aquatics Centre, enceinte de huit mois et demi de son deuxième enfant, entourée des plongeurs olympiques qui ont fait une performance captivante lors de son spectacle. Sa collection de vêtements et d’articles souples, sportifs et semi-transparents s’inspire des vêtements plus moulants que Pyo portait pendant sa grossesse et du désir de « liberté totale » après une période régie par « tant de règles et de directives » », a-t-elle déclaré dans un aperçu. .

Rejina Pyo a tenu son spectacle printemps/été au London Aquatics Center. . . © Capturer

. . . avec des modèles avec pantalons décontractés, jupes portefeuille et chemises transparentes © Capturise

Fidèle à la réputation de talent de Londres, bon nombre des meilleurs moments de la semaine sont venus de jeunes créateurs, notamment les débuts à la Fashion Week du créateur de vêtements pour hommes de 25 ans Steven Stokey-Daley. Au lieu de faire les cent pas dans un couloir étroit, il a mis en scène une courte pièce écrite et jouée par des membres du National Youth Theatre. Des acteurs en tricot bucolique, des costumes de salon en soie à imprimés cachemire et des shorts en soie taille haute avec des chaussettes aux genoux se sont assis et ont tournoyé sur des bureaux, ont lancé des ballons de rugby et ont réfléchi à ce que Stokey-Daley appelle ses années scolaires « atroces » : la pression, le deuxième être un étudiant noir, étant le directeur d’Eton College, comme c’était le cas avec un artiste, ou le désespoir accablant d’être rejeté de manière romantique par votre meilleur ami (hétéro).

Les apparitions à la Fashion Week semblent souvent forcées, mais cela souligne la capacité des vêtements à exprimer leur potentiel, leur individualité, leur sexualité et leur genre – à peu près tout ce que l’on peut espérer dans un défilé.

Le spectacle de Charles Jeffrey Loverboy était à la croisée des passerelles et de la performance. . . © Haydon Perrior / Thomas De Cruz Média

. . . et il a eu lieu à Electrowerkz, la salle alternative la plus ancienne de Londres © Haydon Perrior / Thomas De Cruz Media

« Soyez un créateur de mode [today] il ne s’agit pas seulement de concevoir des vêtements ; Vous devez construire un univers autour de votre marque », a déclaré Stokey-Daley lorsqu’on l’a interrogé sur ses ambitions pour son label. « [The British fashion industry] a tendance à célébrer les jeunes designers pendant une minute, mais au cours de la dernière année, j’ai réfléchi à la manière de créer une marque et une entreprise qui dureront. « 

Charles Jeffrey, un jeune designer qui a été sélectionné pour le Vogue / BFC Fashion Fund l’année dernière, connaît une chose ou deux sur la construction d’univers. Ses créations pour son label Loverboy sont incontestablement punk et attirent à la fois des clients de la vingtaine et d’âge moyen plus riches, « qui étaient punk dans leur jeunesse », m’a dit un commerçant. Mis en scène dans une ancienne cabane en métal reconvertie en boîte de nuit, des danseurs traînaient sur le sol en mannequins des deux sexes en robes noires comme celles de Mercredi Addams, pantalon tartan scintillant et costume trois pièces léopard rose avec béret assorti, certains portaient des casques cirés Bougies qui ont été allumées. Le maire de Londres Sadiq Khan, vêtu de façon décontractée d’un sweat à capuche bleu foncé et d’un jean, n’avait pas l’air impressionné.

Les pièces demi-couture du premier spectacle de Harris Reed étaient neutres en termes de genre. . . © Jason Lloyd Evans

. . . et fabriqué en retravaillant des vêtements que Reed a achetés à Oxfam © Jason Lloyd Evans

Les débuts en extérieur de 40 places de Harris Reed au Serpentine Gallery Pavilion de Kensington Gardens ont été un autre moment fort. Même s’il ne s’agissait que de son premier spectacle, Reed, 25 ans, a déjà un profil formidable, ayant équipé Harry Styles depuis l’université avec des looks qui sont célébrés pour défier les frontières traditionnelles entre les sexes. Il a fait la même chose ici, en prenant des robes de mariée, des vestes du matin et des voiles de dentelle d’Oxfam et les « upcycling » en jupes et robes volumineuses et magnifiquement taillées qui conviendraient à un concert de styles.

Le lauréat du prix LVMH, Nensi Dojaka, a montré un pantalon cigarette taille haute et des blazers pointus. . . © Daniele Oberrauch / Imaxtree

. . . et des robes d’inspiration lingerie avec des motifs de fleurs en organza coupés à la main © Daniele Oberrauch / Imaxtree

La créatrice albanaise basée à Londres, Nensi Dojaka, qui a récemment remporté le prestigieux LVMH New Talent Award, est une autre célébrité préférée pour faire ses débuts à la Fashion Week ; Ses créations sexy inspirées de la lingerie sont souvent photographiées avec les mannequins Emily Ratajkowski et Hailey Bieber. Il montrait des corps et des robes avec des empiècements délicats en georgette et organza noirs semi-transparents, ainsi que des soutiens-gorge à bretelles coupés avec précision sous des blazers pointus et des pantalons taille haute – juste ce qu’il faut pour les clients qui, après un an et demi, ont porté des pantalons d’entraînement et longtemps pour qu’un peu de peau soit visible.

La collection de Halpern a été modelée par des danseurs du Royal Ballet et du Birmingham Royal Ballet. . . © Paola Kudacki

. . . et Roksanda ont présenté leur collection colorée avec une performance dans le pavillon Serpentine © Avec l’aimable autorisation de Roksanda

Au cours de la longue période où les semaines de la mode ont été largement numériques, certains créateurs ont pu réfléchir de manière plus créative à la manière de présenter leur travail. Jonathan Anderson a commencé à vendre ses collections à travers des boîtes en carton avec des affiches, des découpes de poupées et des motifs en papier et a poursuivi ce concept de « show in the box » cette saison en collaboration avec le photographe Juergen Teller. Bien que toujours sculpturaux, ses vêtements étaient beaucoup plus révélateurs et moulants que les saisons précédentes, preuve du retour des vêtements conscients du corps.

Emilia Wickstead a également opté pour le numérique cette saison : ses robes de jour et de soirée simples, délicatement plissées et froncées en orange et citron vert ont été magnifiquement photographiées entre les haies du domaine de badminton dans le Gloucestershire. « Je n’ai pas eu à le faire avec mon chapeau d’affaires », a-t-elle déclaré à propos de ne pas avoir animé d’émission en direct. Wickstead a connu une forte augmentation de la demande de créations sur mesure pendant le verrouillage – ce qui, selon eux, est motivé par la tendance plus large à acheter moins et mieux.

Emilia Wickstead s’est inspirée de « L’année dernière à Marienbad », un film français de la Nouvelle Vague de 1961. . © Edd Horder

. . . et a présenté une collection pleine de couleurs vives et de robes de soirée A-line © Edd Horder

Aussi belles et inventives que puissent être ces créations numériques, je soupçonne que la plupart des designers reviendront aux spectacles physiques. Un film monté a tendance à être un peu trop poli ; la tension et les imperfections fascinantes de la réalité manquent. Comme Moralioglu l’a dit en envisageant son retour à la Fashion Week après deux saisons de défilés enregistrés, « Il y a quelque chose à propos de cet événement en direct qui est toujours en cours de traduction numérique. »

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